Топ-15 фильмов‑концертов
Независимая студия А24 (фильмы «Всё везде и сразу», «Солнце мое», «Солнцестояние» и др.) отреставрировала и выпустила в формате 4К в повторный кинопрокат «Не ищи смысла» (Stop Making Sense) — концертный фильм, запечатлевший ставшее классикой рок‑музыки выступление культовой группы Talking Heads в 1983 году. Рассказываем, что это за концерт и чем он знаменит, а также вспоминаем другие легендарные фильмы‑концерты.
Основой для картины Stop Making Sense стала серия концертов Talking Heads, которые группа дала в продолжение четырех вечеров подряд в зале Pantages в Голливуде. Эти шоу вошли в тур рок-квартета в поддержку вышедшего в том же 1983 году альбома Speaking in Tongues, поэтому в течение вечера звучат в том числе такие хиты Talking Heads с изданных до того лонгплеев, как Psycho Killer, Burning Down the House и Life During Wartime. Ну, а в какой-то момент фронтмен коллектива Дэвид Бирн появляется на сцене и умопомрачительно танцует в огромном квадратном костюме — образ, который станет иконическим. Режиссером «Не ищи смысла» выступил Джонатан Демме.
Любопытно, что Бирн пронес любовь к театрализованному представлению музыки через десятилетия и в 2018 году вернулся с сольным альбомом «Американская утопия» (American Utopia) и одноименным бродвейским шоу, а в 2020-м на экраны вышел одноименный фильм-мюзикл, режиссером которого стал Спайк Ли. Как отмечали многие критики и большинство зрителей, кому удалось увидеть концерт вживую, получилась выдающаяся постановка — и узнаваемый костюм-униформа Бирна тоже был на месте.
Что отличает фильм-концерт от просто снятого на видео шоу
Обычно фильмом-концертом называют запись живого выступления музыкантов, обогащенную кинематографическими элементами, а порой и наделенное определенной драматургией и дополненное подсъемами, документальными кадрами, интервью
В этом материале мы собрали, помимо «Не ищи смысла», еще 15 легендарных фильмов-концертов в разных жанрах — чтобы что-то интересное для себя мог найти поклонник любой музыки. Их можно «посетить», не выходя из дома и не прибегая к помощи машины времени. Легендарными они стали в силу разных причин: одни из них запечатлели группы в уникальных состояниях и условиях (например, эти концерты стали для коллектива последними, см. пример The Beatles или Nirvana), другие сняты в исключительной манере или предполагают непривычный для исполнителей сеттинг (см. пример Portishead или Брюса Спрингстина). Для удобства после Stop Making Sense перенесемся на полвека назад, в 1970-й, и дальше пойдем в хронологическом порядке выхода фильмов.
Эту афишу фестиваля с дроздом, ставшую не менее легендарной, чем сам Вудсток, нарисовал американский художник Арнольд Скольник
Этот документальный фильм Майкла Уодли — о Вудстокской ярмарке музыки и искусств (Woodstock Music & Art Fair), как официально называлось это событие. Оно состоялось 15−18 августа 1969 неподалеку от городка Бетел в штате Нью-Йорк и стало одним из ключевых культурных событий второй половины XX века. Фильм впервые показали на большом экране уже в мае 1970-го на Каннском кинофестивале — правда, вне конкурсной программы. Чуть ранее «Вудсток» получил премию «Оскар» как лучший полнометражный документальный фильм, а одна из монтажеров ленты Тельма Скунмейкер (между прочим, в следующие полвека она станет постоянным партнером режиссера Мартина Скорсезе, а на «Вудстоке» они со Скорсезе вместе работали над монтажом, причем в целом у фильма Уодли было семь монтажеров) получила номинацию за лучший монтаж, что крайне редко случается с документальным кино.
В итоге в 1970 году фильм вышел в американский прокат в версии с продолжительностью 185 минут, а режиссерскую версию хронометражом 224 минуты зрители увидели только в 1994-м. Главное здесь то, что в «Вудстоке» на пленку запечатлены не только исторические выступления таких групп и исполнителей, как Crosby, Stills & Nash, Canned Heat, Джоан Баэз, The Who, Jefferson Airplane, Sly and the Family Stone, Дженис Джоплин, Джими Хендрикс и др., но и интервью с музыкантами и посетителями фестиваля, жизнь, те или иные бытовые моменты, сценки, настроения и ощущения стремительно завершившейся эпохи «Лета любви».
Еще один важный для контркультуры документальный фильм-концерт — «Дай мне кров» братьев Альберта и Дэвида Мэйслесов и Шарлотты Зверин — представляет собой хронику последних недель тура английской группы The Rolling Stones по США в 1969 году. Во многом тот тур вошел в историю культуры, потому что завершился трагически: на рок-фестивале в Альтамонте (своеобразном наследнике Вудстокского — помимо прочих, там выступили Айк и Тина Тёрнеры, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young, а The Rolling Stones стали хедлайнерами) англичане попросили членов к тому моменту скандально известного американского мотоклуба «Ангелы ада» (Hells Angels) охранять сцену и не пускать на нее поклонников. Один из зрителей, 18-летний Мередит Хантер, во время сета «роллингов» все равно попытался прорваться сквозь оцепление, и, когда толпа расступилась и на то место перед сценой, где вроде как началась неразбериха, направили свет, оказалось, что юноша мертв — он получил несколько ударов и ножевых ранений.
На Альтамонтском фестивале погибло еще три человека — такой там царил хаос, — но именно момент гибели Хантера попал на пленку и вошел в финальный монтаж «Дай мне кров», показав всему миру оборотную сторону романтизированной у молодежи тех лет жизни в стиле «секс, наркотики, рок-н-ролл». Лента стала фильмом открытия Каннского кинофестиваля в 1971 году.
Несмотря на то что «Концерт для Бангладеш», состоявшийся 1 августа 1971 года в нью-йоркском спортивном комплексе «Мэдисон-сквер-гарден», что по эпохе, что по стилистике преимущественно исполнявшейся во время шоу музыки (рок) на первый взгляд легко поставить в один ряд с Вудстокским или Альтамонтским фестивалями, всё же это мероприятие имело совсем другое настроение и атмосферу или, как сказали бы сегодня, вайб — пацифистский и человеколюбивый, подчеркивающий, что все люди — братья и сестры и никто не должен страдать.
В тот день состоялось сразу два благотворительных концерта, организованных экс-битлом Джорджем Харрисоном и индийским музыкантом Рави Шанкаром с целью сбора средств для беженцев — жертв освободительной войны в Бангладеш. Помимо самих Харрисона и Шанкара, в выступлении приняли участие бывший коллега первого по «Битлз» Ринго Старр, а еще Боб Дилан, Эрик Клэптон, Леон Рассел, Билли Престон, группа Badfinger и еще с два десятка музыкантов и солистов и солисток хора. Режиссер Соул Свиммер смонтировал из двух концертов фильм, который и вышел на экраны уже в следующем, 1972 году.
Фильм-концерт режиссера Эдриана Мабена «Pink Floyd: концерт в Помпеях», в котором английская рок-группа выступает в древнеримском амфитеатре древнего итальянского города, также давно стал классикой. Любопытно, что на этом шоу Pink Floyd исполняют свой типичный для той эпохи концертный сет — никаких секретов или эксклюзивов, — при этом за исключением самих музыкантов и членов съемочной группы в амфитеатре совсем никого нет.
Основные кадры в амфитеатре и вокруг него были сняты в течение четырех дней в октябре 1971 года с использованием обычного гастрольного оборудования группы, включая мобильный магнитофон на восемь дорожек (впоследствии в постпродакшене их количество было увеличено до шестнадцати). Для оригинальной версии фильма, вышедшей на экраны в 1972-м, также были добавлены дополнительные кадры, снятые в парижской телестудии в декабре 1971-го. Затем фильм был переиздан в 1974 году, и в эту версию уже вошел дополнительный студийный материал — интервью музыкантов, записанное на лондонской студии Abbey Road, и несколько новых песен, например, «On the Run» и «Us and Them» — в момент съемок «Концерта в Помпеях» Pink Floyd как раз работали над культовым альбомом The Dark Side of the Moon (официально он вышел в марте 1973-го). Наконец, в 2002 году вышел DVD с режиссерской версией, куда к оригинальным кадрам добавили современные снимки космоса, а также съемку местности вокруг Помпей.
Фильм-концерт 1976 года с участием английской рок-группы Led Zeppelin был записан летом 1973-го, когда Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм в продолжение трех вечеров отыграли аншлаговые шоу в «Мэдисон-сквер-гарден». Перемонтированные кадры этих выступлений режиссеры Питер Клифтон и Джо Мэссот дополнили кадрами, снятыми в студии Шеппертон, что на юге Англии.
По замечанию создателей ленты, этот фильм был особым подарком группы миллионам своих поклонников: многие из них наконец получили то, о чем так долго мечтали — личное присутствие на концерте Led Zeppelin и место в первом ряду. И правда, энергетика и динамичность этого рок-шоу захватывает — так уже давно никто не играет.
Первое, что вам понадобится, чтобы посмотреть эти фильмы-концерты с удовольствием, — качественная картинка и большой экран. Вот несколько наших товаров, которые с этим помогут:
Венгерский режиссер Янош Жомбояи собрал кадры пребывания группы Queen в Венгрии и запись концерта на стадионе «Непштадион» в Будапеште 27 июля 1986 года в невероятный фильм-концерт, который иначе как волшебством и не назовешь.
Концерт вошел в тур в поддержку альбома A Kind of Magic и стал первым выступлением британской (и вообще любой зарубежной, «западной») рок-группы в странах так называемого Восточного блока. В советском кинопрокате фильм вышел под названием «Волшебство. „Куин“ в Будапеште». Наряду с выступлениями Queen на фестивале-телемарафоне Live Aid 13 июля 1985 года и на лондонском стадионе Уэмбли в рамках того же Magic Tour 12 июля 1986-го, «Волшебство. „Куин“ в Будапеште» считается одним из главных фильмов-концертов не только в каноне Queen, но и для рок-музыки в целом.
В марте 1987 Принс выпустил свой девятый студийный альбом Sign O' the Times, но, несмотря на коммерческий успех предыдущих лонгплеев артиста Purple Rain (1984),
Around the World in a Day (1985) и Parade (1986) и тот факт, что в Европе новая пластинка стала настоящим хитом, американская аудитория отнеслась к этим песням прохладно. Продажи падали, и тогда Принс, вернувшись из европейского турне в поддержку альбома, решил сделать для Sign O' the Times дополнительную рекламу в форме фильма-концерта.
Изначально предполагалось, что фильм будет смонтирован из материала, снятого в залах Ahoy в Роттердаме, Нидерланды, и Sportpaleis в Антверпене, Бельгия, в июне того года. Однако пленка оказалась чрезмерно зернистой и непригодной для использования, а еще Принсу не нравился звук. Тогда живое выступление было переснято в студии Принса Paisley Park Studios (там же были сняты перебивки). По словам саксофониста Эрика Лидса, около 80% попавшего в итоге в фильм материала было взято из этих пересъемок в Пейсли-парке.
Любопытно, что, несмотря на все потраченные деньги и усилия, фильм провалился в прокате — американским слушателям не зашел альбом, и на концерт с песнями с него они тоже не захотели идти. Зато позднее концертное видео было признано классикой, многие музыкальные издания назвали его «величайшим когда-либо снятым концертным фильмом», а оценка «Знамения времен» на популярном сайте Rotten Tomatoes уверенно держится на уровне 81%.
Серия передач музыкального телеканала MTV, в которой популярные музыканты исполняют свои песни в «неподключенном» (unplugged), то есть акустическом, варианте, была запущена в ноябре 1989-го и давно стала классикой сама по себе. Наибольшей популярностью она пользовалась в 1990-е — десятилетие расцвета гранжа и альтернативного рока: группы, которые обычно играли громкую яростную музыку на электрогитарах и с использованием большого числа эффектов, раскрывались в интимной обстановке акустического сета по-новому. Многие из серий Unplugged стали для музыкантов своего рода визитными карточками или значительными достижениями (Korn, Pearl Jam, Alice in Chains и др.). Но, пожалуй, только одно такое выступление стало по-настоящему культовым — концерт Nirvana, записанный в Sony Music Studios в Нью-Йорке 18 ноября 1993 года. Причем хитом стал как альбом, так и само видео.
Передачу впервые показали в эфире MTV 16 декабря 1993 года. По традиции MTV Unplugged, трио из Сиэтла, к которому в продолжение концерта присоединяются гитарист Пэт Смир, скрипачка Лори Гольдстон и участники группы Meat Puppets, исполняет не самые свои известные на тот момент песни (главного хита с альбома Nevermind 1991 года — Smells Like Teen Spirit — в трек-листе нет) и несколько каверов (так, исполнение Nirvana песни Дэвида Боуи The Man Who Sold the World впоследствии стало настолько популярным, что многие слушатели были уверены, что это песня американцев, а Боуи просто сделал на нее классный кавер, и на концертах благодарили его за это — англичанин был в ярости!). Еще одна немаловажная деталь: Курт Кобейн играет тут на акустической гитаре, но все равно подключенной к усилителю и с эффектами — прежде на MTV Unplugged никто себе такого не позволял.
Однако, вероятно, главной причиной превращения этого фильма-концерта в артефакт стало самоубийство Кобейна в апреле следующего года — после этого телеканал показал «Nirvana на MTV Unplugged» повторно. У многих концерт стал ассоциироваться с трагическим концом истории Nirvana. Альбом с записью концерта вышел в ноябре 1994-го, а вот видео — только в ноябре 2007-го.
«Portishead: концерт в зале Roseland в Нью-Йорке» (PNYC: Portishead — Roseland New York, или Roseland NYC Live)
Год выпуска: 1998
Страна: США
Режиссер: Дик Карратерс
Рейтинг на IMDb / «Кинопоиске»: 8,9 / -
Концертный альбом английской группы Portishead Roseland NYC Live и видео в формате PAL на VHS-кассете, запечатлевшее один из знаковых моментов в истории музыкального жанра трип-хоп, вышли в 1998 году. Это выступление Джеффа Бэрроу, Бет Гиббонс и Эдриана Атли с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и другими академическими музыкантами в Roseland Ballroom стало классикой не только благодаря уникальному сочетанию музыкального материала, хотя экспериментальная электроника, семплирование, а местами и откровенно хип-хоп-звучание Portishead органично ложатся на оркестровые аранжировки. Дело тут еще и в том, насколько неповторим вайб этого концерта, гения места и времени (Нью-Йорк на излете 1990-х), цветокора в оттенках сепии. Спасибо режиссеру Дику Карратерсу и его команде за последнее решение — +100 очков к атмосфере. Официальная DVD-версия фильма-концерта вышла четыре года спустя — в 2002 году.
Как и MTV Unplugged, From the Basement — это серия фильмов-концертов, спродюсированных Найджелом Годричем и Дилли Гентом и выходившая на британском кабельном телеканале Sky Arts и в интернете с декабря 2006 по январь 2009 года. Видео From the Basement представляли собой выступления известных музыкантов, записанные в студиях Maida Vale и The Hospital Club в Лондоне. Ни ведущих, ни публики не было — выглядело все так, будто группа решила поиграть свои песни буквально «в каком-то подвале».
В разные годы в концертах From the Basement принимали участие The White Stripes, Джарвис Кокер, Sonic Youth, The Fall, PJ Harvey, Eels, Queens of the Stone Age и Fleet Foxes. Но самым популярным эпизодом стал фильм-концерт 2008 года, в котором группа Radiohead исполняет песни со своего только что вышедшего седьмого альбома In Rainbows, а также с предыдущих лонгплеев Kid A (2000) и Hail to the Thief (2003). В этот момент Radiohead — вероятно, самая популярная и важнейшая рок-группа планеты. «Концерт из подвала» был снят за один день.
Интересно, что этот опыт Radiohead решила повторить спустя три года, когда сыграла на концерте из подвала свой следующий альбом и некоторые не вошедшие в него песни — всё это называлось The King of Limbs: Live from the Basement.
Какой же концерт без хорошего звука! Вот какие саундбары для вашего телевизора помогут погрузиться в атмосферу с головой:
«Вот и всё» — это документальный фильм 2009 года, в котором запечатлены репетиции Майкла Джексона и подготовка артиста к серии концертов с одноименным названием, которые должны были начаться 13 июля 2009 года на O2 Arena в Лондоне, но были отменены в связи со смертью поп-короля за восемнадцать дней до того.
В фильм включены закулисные кадры, сцены кастинга танцоров и работы с дизайном костюмов. Режиссер Кенни Ортега утверждает, что ничто из этих материалов изначально не предназначалось для публикации, но после смерти Джексона было решено, что фильм будет смонтирован и показан как дань памяти легендарному исполнителю и попытка сделать так, чтобы поклонники всё же смогли побывать на готовившемся шоу.
У фильма «Изумительная благодать», запечатлевшего запись одноименного лайв-альбома Ареты Франклин 1972 года, — сложная судьба. По изначальной задумке режиссера Сидни Поллака, фильм должен был выйти в том же 1972-м, но из-за брака пленки и технических проблем — создателям видео никак не удавалось синхронизировать аудио с картинкой — был передан Warner Bros. и хранился на полке у киностудии до 2007 года, когда продюсер Алан Эллиотт приобрел сырой отснятый материал и попытался его перемонтировать.
Заново смонтированный фильм хронометражем 87 минут Эллиот хотел выпустить уже в 2011 году. Однако тут возникла новая сложность: сама певица подала в суд на продюсера за то, что он присвоил ее изображение без разрешения. В 2015-м Эллиотт предпринял еще одну попытку показать фильм на Кинофестивале в Теллуриде, Международном кинофестивале в Торонто и Международном кинофестивале в Чикаго, но Франклин вновь обратилась в суд. Лишь после смерти Франклин в 2018-м ее семья согласилась на выпуск фильма, и премьера состоялась. Чего опасалась легендарная певица, так никто и не понял: «Изумительная благодать» получила практически сплошь восхищенные отзывы критиков и зрителей.
С октября 2017 по декабрь 2018 года один из главных ныне живущих рок-музыкантов Америки Брюс Спрингстин дал больше 200 шоу в театре Уолтера Керра в Нью-Йорке (заработав в сумме больше 113 млн долларов). В рамках этого шоу «Спрингстин на Бродвее» музыкант выступал соло, играл на гитаре и фортепиано, исполнял свою музыку, пересказывал эпизоды из своей автобиографии Born to Run (2016) и делился не вошедшими в книгу воспоминаниями — монологи с ними были написаны специально для шоу. По сути, «Спрингстин на Бродвее» представляет собой best of — фильм-концерт с лучшими песнями артиста, исполненными в уникальных аранжировках, а также с хронологическим рассказом о том, как Спрингстин строил карьеру и как развивались его отношения с музыкантами и индустрией.
Это лучшая точка входа в обширную дискографию титана. Позднее шоу было выложено на платформу Netflix.
Грандиозный фильм-концерт «Возвращение домой» — своеобразный бенефис Бейонсе, снятый во время выступления певицы на фестивале Coachella Valley Music and Arts в 2018 году. Главным продюсером и режиссером видео стала сама Бейонсе. Концерт стал доступен одновременно в виде фильма на Netflix и в виде лайв-альбома на основных стриминговых платформах в апреле 2019-го, и только в день премьеры его посмотрело более одного миллиона человек. Этим фильмом Бейонсе укрепила свой имидж королевы мировой поп-музыки.
«Возвращение домой» получил высокие оценки и признание критиков, а несколько музыкальных изданий вообще назвали его одним из величайших концертных фильмов всех времен. На 62-й ежегодной премии «Грэмми» картина получила премию как лучший музыкальный фильм и была признана лучшим музыкальным документальным фильмом по версии жюри IDA Documentary Awards 2019.
В 2021 году режиссер и продюсер Питер Джексон выпустил трехсерийный фильм Get Back — подробнейший документальный рассказ о создании альбома The Beatles Let It Be 1970 года (изначально рабочим названием пластинки было именно Get Back). Каждый эпизод длится более двух часов, вся документалка целиком — 468 мин, или 7,8 ч. Фильм основан на неиспользованных ранее кадрах из студии и аудиоматериалах, первоначально отснятых для документального фильма Майкла Линдси-Хогга, переработкой которого по сути и стал фильм Джексона. Знаменитый «Концерт на крыше» вышел отдельно, в качестве фичера, или дополнения к этому монументальному документальному исследованию.
Что собой представляет это выступление? 30 января 1969 года The Beatles дали импровизированный концерт прямо на крыше штаб-квартиры Apple Corps по адресу Сэвил-роу, 3, что в центре Лондона. Вместе с приглашенным клавишником Билли Престоном группа отыграла 42-минутный сет, прежде чем прибыла полиция и принудила группу остановить игру. Легендарным концерт делает то, что это было последнее публичное выступление The Beatles. Группа исполнила пять песен, которые вскоре вышли на альбоме Let It Be, по несколько раз и завершила концерт, сыграв Get Back, после чего Джон Леннон сказал: «Я хотел бы поблагодарить вас от имени группы и от нас самих, и я надеюсь, что мы прошли прослушивание». Так завершилась история The Beatles. Отреставрированная версия «Концерта на крыше» вышла в формате IMAX в январе-феврале 2022-го.
Если опасаетесь, что и просмотр концерта у вас дома тоже может прекратить полиция, призванная соседями, которым громкая музыка не по душе, воспользуйтесь качественными наушниками:
Тейлор Свифт: будущее — это я
Что будет с фильмами-концертами дальше? Исчезнут ли они с экранов мультиплексов и домашних кинотеатров, вытесненные более зрелищными форматами? Возможно, лет через пятьдесят так и случится, но пока это всё же весьма отдаленное будущее. А прямо сейчас кинотеатры по всей планете буквально разрывает музыкальная драма/мюзикл «Тейлор Свифт: тур ''Эры''» (Taylor Swift: The Eras Tour), который документирует концертный тур певицы Тейлор Свифт в 2023 году (тур продолжается). Уже за первый уикенд проката картина собрала почти 123 млн долларов по всему миру, став таким образом самым кассовым концертным фильмом в истории.
Товары из материала
Понравилась статья?
Похожие статьи
Музыка
8 мин
19.07.2023
1 701
7
0
0
0
Звук
14 мин
24.04.2023
9 686
184
1
2
0
История
15 мин
03.02.2023
24 912
196
2
2
3
Нам нравится, что вам нравится
Уверены, вы можете не хуже! Напишите статью и получите Бонусы.
Спасибо, что вам есть что сказать
Попробуйте расширить свою мысль и написать статью — и получите за это Бонусы.
Комментарии
Авторизуйтесь, чтобы иметь возможность писать комментарии:
Войти