«Ты узнаешь ее из тысячи»: 10 случаев, когда саундтрек стал известнее самого фильма

«Марш веселых ребят» (1934)

Музыкальная комедия о похождениях пастуха-музыканта Кости Потехина (Леонид Утесов), которого в Одессе приняли за заграничного гастролера, вышла без малого 90 лет назад. Премьера «Веселых ребят» состоялась в декабре 1934 года в московском «Ударнике» — первом звуковом кинотеатре в СССР. Это немаловажная деталь, потому что, пожалуй, главную роль в картине играет музыка, песни и, в частности, «Марш веселых ребят» на музыку Исаака Дунаевского в исполнении героев Леонида Утесова, Орловой и других.

«Марш веселых ребят» моментально ушел в народ, песня популярна до сих пор, и ее наверняка слышали и знают даже те, кто кино не смотрел, хотя бы по первым строчкам: «Легко на сердце от песни веселой, / Она скучать не дает никогда».

При этом мало кто догадывается о том, что текст тут не продукт коллективного творчества студийных авторов-песенников, а результат счастливого стечения обстоятельств. Вот как об истории появления этих стихов в поздних интервью рассказывал режиссер фильма Григорий Александров: «Многие известные поэты писали слова для нашего марша, и ни один из текстов не подходил. Тогда на помощь пришла „Комсомольская правда“… Газета объявила конкурс на лучшие стихи для марша и в короткий срок получила 36 текстов. Один из них нас особенно заинтересовал. Под стихами была подпись: В. Лебедев-Кумач».

Over the Rainbow (1939)

«Где-то за радугой, / Так высоко» (Somewhere over the rainbow / Way up high), — еще одни строчки, по одном прочтении которых в голове у многих из читателей возникнет голос и образ — Фрэнка Синатры, Эллы Фицджеральд или автора последней популярной интерпретации этой песни — гавайца Израэля Камакавивооле (1,2 млрд просмотров!). Однако обычно забывается, что вообще-то Over the Rainbow была написана специально для киномюзикла 1939 года «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz) и впервые ее исполнила Джуди Гарленд.

Роль Дороти Гейл (той, что в «Волшебнике Изумрудного города» превратилась в Элли) стала для на тот момент 17-летней Гарленд настоящей минутой славы, а сама песня — визитной карточкой актрисы на долгие годы. В 1940-м композитор Гарольд Арлен и автор слов Ип Харбург получили за Over the Rainbow премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня к фильму». Уже в нашем веке Over the Rainbow возглавила список «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии Американского института киноискусства».

«Каким ты был» (1949)

Режиссер фильма «Кубанские казаки» Иван Пырьев приступил к съемкам своей музыкальной комедии сразу после выхода на экраны его предыдущей работы — «Сказания о земле Сибирской». На контрасте Пырьеву хотелось сделать кино в совершенно другой тональности: оптимистичное, бойкое, по-настоящему «народное» (спустя шесть лет, после смерти И. Сталина, фильм и режиссер на XX съезде КПСС в рамках развенчания культа личности подверглись критике за «лакировку действительности»). Чтобы реализовать задуманное, нужна была соответствующая музыка. Режиссер пригласил для работы над саундтреком композитора Исаака Дунаевского и поэтов Михаила Исаковского и Михаила Вольпина.

В вышедшем в самом конце 1940-х фильме прозвучали такие песни, как «Ой, цветет калина», «Не за теми дальними морями», «Урожайная», которые по сей день многие считают народными. Однако у них есть авторы. Как и у главной ассоциирующейся с «Кубанскими казаками» песни — «Каким ты был».

Сейчас бы про эту песню сказали, что она — основная тема, или лейтмотив, фильма: мелодия несколько раз возникает как закадровая музыка в ключевых сценах. Но в так называемый «золотой фонд» вошел эпизод, в котором героиня Марины Ладыниной едет на бричке и ее нагоняет «казак лихой» в исполнении Сергея Лукьянова, а затем он уносится в даль, а она поет «Каким ты был».

«Сиртáки» (1964)

Еще один классический пример того, как авторская музыка к фильму осталась в памяти зрителей как «народная», едва ли не фольклор, а со временем стала таковой и в сознании миллионов людей, причем в отрыве от кино. Греческий композитор Микис Теодоракис написал «Сиртаки» (Συρτάκι; он же Ο Χορός του Ζορμπά — буквально «Танец Зорбы») в 1964‑м, специально для вышедшего в том же году фильма Михалиса Какоянниса «Грек Зорба» (Zorba The Greek) по одноименному роману Никоса Казандзакиса. Композиция и названный в честь главного героя танец из финальной сцены картины быстро стали своеобразным символом Греции. Более того, многие так и считают сиртаки древнегреческим народным танцем.

Любопытно, что фольклорная составляющая в сиртаки все же есть: Теодоракис взял за основу темы народный греческий танец хасáпико (греч. «танец мясника»; по наиболее распространенной версии — военный танец византийской эпохи). Сиртаки представляет собой сочетание медленных и быстрых движений из хасапико.

Un homme et une femme (1966)

Фильм французского режиссера Клода Лелуша «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme; 1966) получил множество наград, в том числе Гран-при Каннского кинофестиваля и парочку «Оскаров» (как лучший фильм на иностранном языке и за лучший оригинальный сценарий), но кино вообще могло бы не выйти на экраны, если бы не случайность. Если бы однажды Лелуш, терзаемый стрессом и бессонницей, не бросил все и не поехал посреди ночи из Парижа в нормандский Довиль на авто. Режиссер остановился, лишь добравшись до моря: а утром его поразила картина: пустынный пляж и прогуливающаяся по нему с ребенком женщина. С этой сцены начинается «Мужчина и женщина».

Примерно такой же случайностью фильм обязан и знаменитому саундтреку — заглавной теме, написанной знаменитым композитором Франсисом Ле. Согласно воспоминаниям Лелуша, когда он понял, о чем и что будет снимать, каким будет его фильм, он сразу же задумался о музыке. К Ле он пришел с конкретной задачей и описанием проекта, хотя ни одного кадра еще снято не было.

Спустя какое-то время режиссер вернулся к композитору, и тот начал играть этюды. Лелуш прослушал множество вариантов — ничто не подходило — и уже собирался уходить, когда Ле попросил его задержаться: мол, есть еще одна мелодия, хотя она наверняка тоже не понравится…

«Она похожа на море… На двух людей, которые полюбили друг друга на пляже, а расстались на перроне вокзала, — рассказывал позднее в своей автобиографии „Баловень судьбы“ Лелуш о случившемся с ним откровении. — [Я понял, что] это мой фильм звучит из аккордеона Франсиса… В эту ночь пляж Довиля заигрывает с мостовой Монмартра».

Knockin' on Heaven’s Door (1973)

Постойте-постойте, скажет читатель-синефил, тут точно не проведете, я знаю, откуда эта песня! Да любой знает: финальная сцена фильма «Достучаться до небес» 1997 года, герои Яна Йозефа Лиферса и Тиля Швайгера на песчаном пляже, растиражированная реплика «На небе только и разговоров, что о море и о закате».

Так-то оно так, и режиссер германской криминальной драмы Томас Ян и правда назвал фильм в честь песни Боба Дилана, вот только написал ее Дилан намного раньше — в 1973 году — и для другого фильма.

Оригинал Knockin' on Heaven’s Door звучит в вестерне Сэма Пекинпа «Пэт Гэрретт и Билли Кид» (Pat Garrett & Billy The Kid; 1973), фильме об одном из самых знаменитых грабителей Дикого Запада. Боб Дилан мало того что написал музыку к фильму, но еще и дебютировал тут как актер — сыграл эпизодическую роль.

Сама Knockin' on Heaven’s Door тоже стала хитом позднее в чужом исполнении — пожалуй, самую знаменитую версию этой песни в 1987 году записала лос-анджелесская хард-рок группа Guns N' Roses.

Stayin' Alive (1977)

Сыгравший непоследнюю роль в популяризации музыки в стиле диско музыкальный фильм «Лихорадка субботнего вечера» (Saturday Night Fever; 1977) американского режиссера Джона Бэдэма с Джоном Траволтой в главной роли рассказывает историю италоамериканца из Бруклина, который становится звездой танцпола в местном клубе 2001 Odyssey. Саундтрек к фильму написала группа, ставшая синонимом «диско», — Bee Gees.

Вышедший вместе с фильмом альбом-саундтрек 16 раз стал платиновым в одних только США. В 1978 году запись полгода возглавляла чарт Billboard 200 и получила престижнейшую премию «Грэмми» как альбом года. Шесть песен с альбома по очереди возглавляли чарт Billboard Hot 100, а альбом в целом, согласно утверждению лид-вокалиста Bee Gees Робина Гибба, стал самым продаваемым саундтреком в истории музыки. Ну по крайней мере по состоянию на конец 1970‑х и 1980‑е (продано более 40 млн копий): впоследствии его подвинул вышедший на экраны в 1992‑м «Телохранитель» (The Bodyguard) с Кевином Костнером и Уитни Хьюстон в главных ролях (45 млн копий).

Chariots of Fire (1981)

Помните сюжет британской спортивной драмы «Огненные колесницы» (Chariots of Fire; 1981) режиссера Хью Хадсона? А между прочим, в 1982 году фильм получил семь номинаций на «Оскар» и победил в четырех из них: как лучший фильм, а еще за лучший оригинальный сценарий и дизайн костюмов, и также… да-да, за лучший оригинальный саундтрек. Музыку написал великий греческий композитор Вангелис.

Кстати, вообще-то, известная теперь как заглавная тема «Огненных колесниц» музыка на самом деле называется Titles и звучит в открывающих титрах фильма. Это был первый для Вангелиса опыт написания саундтрека для кинопроекта такого масштаба и работа, принесшая ему успех и востребованность: Ридли Скотт обратился к греку с просьбой написать музыку для «Бегущего по лезвию» как раз после того, как «Огненные колесницы» получили «Оскара». И, стоит отметить, следующий киносаундтрек получился у Вангелиса не менее атмосферным (впрочем, это другая история).

А с «Колесницами» не обошлось без скандала: в 1985 году другой греческий композитор Ставрос Логаридис обвинил Вангелиса в плагиате. Якобы тема из «Огненных колесниц» очень напоминала его трек City of Violets, написанный еще в 1977‑м. Вангелис принес синтезатор прямо в Высокий суд Англии и Уэльса и продемонстрировал свое владение инструментом, сымпровизировав прямо во время заседания, благодаря чему был оправдан. И все же дело зацепило юристов: в последующие годы на него часто ссылались во время разбирательств по поводу нарушения авторских прав. Похожа ли музыка Вангелиса из фильма на композицию Логаридиса? Оставим решение за вами.

«Три белых коня» (1982)

«Три белых коня» вы наверняка слышали на новогодних огоньках или в тематических «зимних» плейлистах и музыкальных подборках. Ну еще бы: под какую другую песню так хочется умчаться в звенящую снежную даль? Но впервые мелодия композитора Евгения Крылатова и слова Леонида Дербенева прозвучали в советской музыкальной киносказке Константина Бромберга «Чародеи» 1982 года (по сценарию писателей-фантастов А. и Б. Стругацких и с участием персонажей легендарного романа «Понедельник начинается в субботу»), для которой она и была написана.

Интересно, что в кадре «Остыли реки, и земля остыла, и чуть нахохлились дома…» с залихватским видом исполняет актриса Аня Ашимова в роли Нины Пуховой, а поет на самом деле 27‑летняя на тот момент Лариса Долина — «детским» фальцетом.

Purple Rain (1984)

Завершим подборку не песней или музыкальной темой, но целым альбомом, который был написан специально для кино, именно как саундтрек, но который многие воспринимают в первую очередь как самостоятельную запись в дискографии сочинившего его музыканта. Речь о «Пурпурном дожде» (Purple Rain; 1984) Принса: фильм Альберта Магноли не остался в истории как шедевр кинематографа, а вот звучащая в нем музыка и, в частности, заглавная песня давно стали хитами.

Фильм Принс придумал сам: после успеха своего пятого альбома «1999» (выпущенного в 1982 году, и в него, помимо прочего, вошла мощнейшая Little Red Corvette) музыкант задумал нечто грандиозное — придумать музыкальную драму, основанную на его собственной биографии, написать к ней всю музыку, а в придачу сняться в фильме в главной роли.

Продюсеры крупнейших киностудий отнеслись к мегаломанской идее Принса с прохладцей, поэтому в результате музыкант и его менеджер Роберт Кавалло решили делать кино на свои. Вероятно, поэтому блокбастера не получилось: в первый уикенд проката в США «Пурпурный дождь», конечно, обошел по сборам оригинальных «Охотников за привидениями» и «Индиану Джонса и Храм судьбы», но есть подозрение, что лишь потому, что те шли в кинотеатрах уже восьмую и десятую неделю соответственно.

Впрочем, «Оскара» за лучший саундтрек Принс получил. Purple Rain стал одним из самых коммерчески успешных альбомов не только самого музыканта, но и вообще в истории (в мире продано более 25 млн копий).