Нарисованные кумиры: 5 популярных виртуальных музыкальных групп
Некоторые футурологи уверены: уже в ближайшем будущем искусственный интеллект (ИИ) заменит программистов уровня джуниор, копирайтеров, журналистов, бухгалтеров и т. п. Чуть меньше стоит беспокоиться врачам или, скажем, людям творческих профессий… Хотя, к примеру, виртуальные исполнители и группы — явление не новое, правда, саму музыку для таких проектов по большей части пока пишут люди (возможно, только пока). Вот несколько примеров.
Alvin and the Chipmunks
История виртуальных поп-музыкантов началась не в XXI веке, а намного, намного раньше — первому нашему примеру больше 70 лет. Речь о проекте американца Росса Багдасаряна, сына армянских эмигрантов из Османской империи. Он родился в солнечной Калифорнии и с юности занимался музыкой. Некоторое время он даже выступал дуэтом со своим кузеном, впоследствии известным писателем и драматургом Уильямом Сарояном, а накануне Второй мировой войны дебютировал на Бродвее как актер. Судьбу молодого артиста изменило нападение японской авиации на Пёрл-Харбор: после 7 декабря 1941 года Багдасарян вступил в армию и служил в ней до самого окончания войны. По возвращении Росс решил сконцентрироваться на музыкальной карьере.
Первый успех в шоу-бизнесе пришел к Багдасаряну не как к исполнителю, а как к композитору или, как сейчас бы сказали, сонграйтеру, то есть автору песен. В 1951 году «выстрелила» мелодия Come on-a My House (любопытно, что текст песни написал уже упомянутый Уильям Сароян), написанная Россом для популярной певицы тех лет Розмари Клуни
После успеха Come on-a My House в продолжение 1950-х Багдасарян писал песни поп-исполнителям, но всё же тайно лелеял мечту о собственном проекте. Иногда он выпускал синглы под псевдонимом Дэвид Севилл. Особенно слушателям нравились комичные песенки, в которых Багдасаряну «подпевал» будто мультяшный, писклявый голос: для достижения этого эффекта музыкант предварительно записывал дополнительную дорожку и воспроизводил ее на увеличенной скорости. Одна такая песня Witch Doctor несколько недель продержалась на первом месте американского национального чарта Billboard Hot 100, после чего Багдасарян создал вымышленную музыкальную группу, в которой вокалистом с мультяшным голосом получил милое и забавное животное — бурундука. Так в 1958 году появилась группа Alvin and the Chipmunks, или «Элвин и бурундуки».
За всех трех бурундуков в ансамбле Багдасарян пел сам, предварительно записывая дорожки на разные голоса и потом ускоряя запись, а во время выступлений использовал кукол. Первый же сингл группы The Chipmunk Song (Christmas Don’t Be Late) вновь занял первую строчку чарта Billboard, а еще принес Багдасаряну три премии «Грэмми».
Первый хит «бурундуков» в современной версии
Уже в 1961 году на телеканале CBS начало выходить «Шоу Элвина», в котором бурундуки из ансамбля получили визуальные — мультипликационные — воплощения. Всех персонажей мультсериала, а за год вышло 26 эпизодов, озвучил Багдасарян. Шоу имело невероятный успех.
В 1972 году Багдасарян умер, но уже в 1980-х его идею подхватил сын (Росс Багдасарян-младший) и возродил сериал под названием «Элвин и бурундуки». Мультфильм показывали по ТВ с 1983-го по 1990-й, и за этот период вышло еще несколько альбомов «бурундуков». А в 2007-м франшизу перезапустили: на экраны вышли уже полнометражные анимационные фильмы о приключениях зверьков-музыкантов. К тому моменту было продано уже несколько десятков миллионов копий альбомов группы, а отдельные номера по-прежнему оказываются в чартах, как, например, один из главных хитов 2014—2015 Uptown Funk британского продюсера Марка Ронсона и американского певца Бруно Марса в исполнении «Элвина и бурундуков» из последнего на сегодняшний день фильма франшизы «Элвин и бурундуки: Грандиозное бурундуключение» (Alvin and the Chipmunks: The Road Chip).
Dr. Teeth and the Electric Mayhem
Еще один классический пример «виртуальной» группы, существовавшей задолго до наступления эпохи виртуальной реальности, — Dr. Teeth and the Electric Mayhem из телевизионной юмористической программы Джима Хенсона «Маппет-шоу» (The Muppet Show).
Собственно, куклы-маппеты Хенсона изначально были персонажами детской программы «Улица Сезам», а затем художник решил сделать для них отдельное шоу и в середине 1970-х запустил программу, которая показывала жизнь музыкального театра, режиссером в котором выступал известный аудитории по «Улице Сезам» лягушонок Кермит (его озвучивал сам Хенсон). Ну, а какой музыкальный театр без собственного оркестра или рок-группы?
Так выглядели выступления Dr. Teeth and the Electric Mayhem в ранних выпусках «Маппет-шоу»: музыкальные номера кукольной группы, представлявшие собой каверы на популярные мелодии, часто завершали выпуск
В оригинальный состав The Electric Mayhem вошли вокалист и клавишник Доктор Тиз (Dr. Teeth; за него играл и пел сам Джим Хенсон), безумный барабанщик по кличке Животное (Animal; Фрэнк Оз), хиппующий бас-гитарист Флойд Пеппер (Floyd Pepper; Джерри Нельсон), соло-гитаристка Дженис (Janice; Ричард Хант), саксофонист Зут (Zoot; Дэйв Гольц) и трубач Липс (Lips; Стив Уитмир).
У каждого участника группы, то есть у каждой куклы, были свои внешний вид и характер, привычки, стиль игры, шуточки и подколы
Всего за пять лет эфира вышло пять сезонов «Маппет-шоу», или 120 получасовых эпизодов, последний — 1 июня 1981 года. За эти годы студию Хенсона посетило множество знаменитостей: музыкантов и актеров и прочих звезд шоу-бизнеса, а персонажи «Маппет-шоу» со временем стали участниками нескольких полнометражных фильмов: первый, «Маппеты» (The Muppet Movie), вышел на экраны еще в 1979 году, а последний на данный момент «Маппеты в розыске» (Muppets Most Wanted) — в 2014-м.
Gorillaz
Самая известная и популярная виртуальная группа (и это не наше оценочное суждение — группа включена в «Книгу рекордов Гиннесса» как буквально «Самая успешная виртуальная группа») — британская Gorillaz. Музыкант Деймон Албарн (из Blur и The Good, the Bad & the Queen) и художник, автор комиксов Джейми Хьюлетт придумали свою вымышленную вселенную и четырех персонажей в 1997—1998 годах, насмотревшись видеоклипов на телеканале MTV.
Персонажи были такие: флегматичный вокалист и клавишник 2D, угрюмый бас-гитарист и фронтмен Мёрдок Никкалс, загадочная гитаристка и вокалистка Нудл (кажется, она родилась в японской Осаке, но это не точно) и ударник-здоровяк Рассел Хоббс. Дебютный именной альбом группы вышел в 2001 году и разошелся тиражом в несколько миллионов копий.
Второй альбом Gorillaz, Demon Days (2005), получил статус платинового в Великобритании пять раз, в США — два раза, а в следующем 2006-м году выиграл пять премий «Грэмми».
При этом участникам группы долгое время удавалось сохранить не то чтобы анонимность, но «виртуальность»: клипы Gorillaz с анимационными персонажами крутили по MTV и другим каналам, а в турах музыканты играли, спрятавшись за огромным экраном, на который проецировались ролики из мультяшной вселенной. Так, весь первый тур Gorillaz — Gorillaz Live — прошел именно в таком формате: на концертах публика не видела музыкантов.
Выступление Gorillaz на церемонии вручения BRIT Awards в 2002 году. На сцене — участники группы в виде 3D‑персонажей на экране и хип‑хоп‑группа Phi‑Life Cypher во плоти
Долгое время Gorillaz так и выступали, используя систему видеопроекции высокого разрешения Musion Eyeliner, позволяющую воссоздавать в естественной обстановке подвижные изображения. Окончательная развиртуализация проекта произошла в 2010 году на крупнейшем британском и одном из самых больших, старых и значимых музыкальных фестивалей в мире Glastonbury, где Gorillaz стали хедлайнерами наряду с Muse и Стиви Уандером.
Посмотреть выступления любимых групп на международных музыкальных фестивалях можно на смарт-телевизорах при помощи встроенных приложений.
Выбрать смарт-телевизор в «М.Видео»Crazy Frog
История Crazy Frog началась в 2002 году, когда шведский дизайнер Эрик Вернквист создал забавного персонажа по имени The Annoying Thing. Анимационный персонаж в виде мультяшной лягушки издавал характерный звук «ring ding ding» (имитация звуков заводящегося мопеда).
Впоследствии The Annoying Thing превратился в Crazy Frog, и его популярность неуклонно росла. В 2005 году был выпущен сингл Axel F, основанный на мелодии из фильма «Полицейская академия». Трек стал настоящим мировым, или, как сказали бы сейчас, вирусным хитом, заняв верхние строчки хит-парадов во многих странах и получив платиновый статус. Последовали другие успешные синглы, такие как Popcorn и We Are the Champions (Ding a Dang Dong), которые укрепили популярность Crazy Frog.
Если вы смотрели телевизор в начале 2000‑х, то наверняка видели этот клип
Проект стал уникальным явлением: на пару лет весь мир будто сошел с ума из-за забавного звука и заразительных танцев Crazy Frog. Треки лягушонка звучали отовсюду, рингтон Axel F был одним из самых популярных в середине 2000-х. Это, по сути, и убило проект: навязчивость и «одноразовость» трюка быстро наскучили аудитории, Crazy Frog начал банально раздражать слушателей, и в конце десятилетия проект, выпустивший три полноформатных альбома, ушел в тень на 12 лет.
Напомнил о себе лягушонок пару лет назад, когда в апреле 2020-го аккаунт персонажа появился в «Твиттере». Позднее через этот аккаунт был анонсирован новый альбом Crazy Frog. Первый сингл с него, Tricky, вышел в декабре 2021 года.
Кажется, что побывать на концерте анимационного персонажа сложнее, чем на выступлении виртуальной группы вроде Gorillaz, за которой на деле всё же стоят вполне реальные музыканты. Тут на помощь могут прийти очки и/или шлемы виртуальной реальности: в пространствах метавселенной Roblox или онлайн-симулятора Fortnite регулярно проходят концерты и фестивали при участии как реальных, так и абсолютно виртуальных (не имеющих представления в нашей реальности) артистов, о чем мы, кстати, недавно писали.
Выбрать очки и шлемы виртуальной реальности в «М.Видео»Dethklok
В августе 2006 года на американском телеканале Adult Swim начал выходить мультсериал «Металлопокалипсис» (Metalocalypse) о приключениях вымышленной скандинаво-американской мелодик-дэт-метал-группы Dethklok. Любопытно, что в озвучке персонажей приняли участие музыканты реальных и весьма известных и популярных метал-групп, таких как Metallica, Arch Enemy, King Diamond, Cannibal Corpse, Dimmu Borgir и др. В продолжение семи лет (а сериал насчитывает четыре сезона, в общей сложности состоящих из 61 эпизода, а также одного спецвыпуска — показ мультфильма завершился в 2013 году) Dethklok выпустили два альбома внутри вселенной «Металлопокалипсиса», которые упоминаются в сериале, но не существуют на самом деле, и четыре вполне реальных альбома, которые сегодня можно послушать на стримингах.
Песня с первого реального альбома Dethklok, который вышел в 2007 году под очевидным названием The Dethalbum
В мультяшной группе играют вокалист и фронтмен Нэйтан Эксплоужен, прототипом которого стал Джордж Фишер из Cannibal Corpse, бас-гитарист Вильям Мёрдерфейс, на образ которого создателей сериала вдохновил Гизер Батлер из Black Sabbath, соло-гитарист Сквизгаар Сквигельф (прототипом стал Ингви Мальмстин), ритм-гитарист Токи Вортуз (прототип — Микаэль Окерфельдт из Opeth) и барабанщик Пиклз (это собирательный образ из Роджера Тейлора из Queen и Девина Таунсенда из Strapping Young Lad).
Реальный Dethklok возглавляет создатель «Металлопокалипсиса», стендап-комик и актер Брендон Смолл (вокал и соло-гитара), а во время концертов на сцене к нему присоединяются Майк Кенилли (ритм-гитара), Брайан Беллер (бас-гитара) и Джин Хоглан (ударные). Последний альбом невиртуальных Dethklok под названием The Doomstar Requiem вышел в 2014 году и стал саундтреком к опере «Металлопокалипсис». В 2023 году группа остается на слуху и продолжает активно выступать — так, в августе Dethklok отправятся в большой тур по Северной Америке со сверхпопулярной японской кавайи-метал-группой Babymetal.
Вокалоиды
К виртуальным музыкантам можно отнести и так называемых вокалоидов, или Vocaloid‑певцов, — виртуальных персонажей, представляющих собой аватары ПО Vocaloid от компании Yamaha, имитирующего на основе заданной мелодии и текста голос поющего человека.
Первые прототипы ПО появились в конце 1990‑х — тогда они предусматривали только запись голоса реального человека. Позднее разработчики сконцентрировались на реализации внутри программы синтеза голоса, а к концу нулевых были созданы такие персонажи, как и Рин и Лена Кагаминэ (Kagamine Rin・Len) и Мику Хацунэ (Hatsune Miku). Последняя стала настоящим поп-идолом — видео с нею набирают миллионы просмотров на YouTube, а поклонники монтируют ее песни с популярными в их странах треками. Иногда возникают любопытные музыкальные кентавры, как, к примеру, версия «Куклы колдуна» группы «Король и Шут» с участием японского вокалоида.
В современном поколении вокалоидов, уже шестом по счету (оно известно под названием AI Vocaloid), появившемся в 2022—2023, для синтеза голоса задействуют искусственный интеллект. Ролики на YouTube c ними тоже очень популярны.
Понравилась статья?
Теги статьи
Похожие статьи
Нам нравится, что вам нравится
Уверены, вы можете не хуже! Напишите статью и получите Бонусы.
Спасибо, что вам есть что сказать
Попробуйте расширить свою мысль и написать статью — и получите за это Бонусы.
Комментарии
Авторизуйтесь, чтобы иметь возможность писать комментарии:
Войти