Топ-10 игр с необычным и запоминающимся саундтреком

«Василиса и Баба-яга»

Российская инди-игра, приключение с элементами хоррора, в которой классические русские фолк-мелодии подаются в современных обработках, временами напоминающих о таких исполнителях, как Аигел и IC3PEAK.

Игру на протяжении трех лет делала питерская студия Baba Yaga Games. Вы играете за Василису Прекрасную, которая отправляется к Бабе-яге, прихватив с собой боевую куклу. Именно кукла будет сражаться со всякой нечистью — от русалок до лешего. А комментировать действия героини будет, судя по голосу, деревенская бабушка. Разработчикам удалось добиться полного погружения в атмосферу сказочной хтони, и потусторонняя электронная музыка с яркими мелодиями — важная часть атмосферы. OST игры есть на «Яндексе».

Selfloss

Инди-долгострой от российского разработчика, построенный на сплетении славянской и исландской мифологии. Главный герой — Казимир, старый лекарь, потерявший близких и мечтающий о смерти. Но сначала он должен помочь другим персонажам, пережившим утрату. Игровой процесс напоминает Brothers: A Tale of Two Sons и Journey. И музыка тут под стать: эпичный эмбиент с протяжными струнными, подчас загадочный и даже зловещий, а иногда — как, например, в треках Revelation и Piece, успокаивающий и заземляющий.

Final Fantasy 9

Японский композитор Нобуо Уэматцу, которого не просто так называют Бетховеном музыки к видеоиграм, написал саундтрек к большинству частей Final Fantasy, популярнейшей серии RPG с более чем тридцатилетней историей. Трудно выделить какую-то одну из игр серии, но девятая — моя любимая часть. В ней создатели игры из компании Square вернулись к более сказочному антуражу после футуристичного киберпанка Final Fantasy 7 и 8: локации, похожие на средневековые, разные волшебные существа, наивная история о борьбе добра и зла, очаровательная романтическая линия и классический запутавшийся в себе злодей, который вроде бы и не злодей вовсе, просто так получилось.

Главное преимущество Уэмацу — запоминающиеся мелодии практически для любой сцены, будь то схватка с боссом, любовная линия или путешествие через деревню, ледяную пещеру или зловещий лес. В таких играх, как эта, саундтрек — эмоциональный двигатель всех ваших действий. Без него вам бы не щемило сердце в грустных сценах, вы не преисполнялись бы решимости в сражениях и не отдыхали душой на локациях типа карты мира. Среди всего многообразия мелодий FF9 рекомендуем обратить внимание на Distant Memory, Village of Dali, Over The Hill и, конечно, Melodies of Life, главную тему игры. Она такая красивая и звучит в настолько эмоциональной сцене, что без слез, возможно, не обойдется.

Lost in Play

Суть этой невероятно милой инди-адвенчуры — в том, что нарисованные в стиле популярного мультсериала «Гравити Фолз» персонажи, брат и сестра, «теряются» в собственной фантазии, играя дома и на улице. Музыка тут такая же: игривая, беззаботная, отвлекающая от всех проблем, помогающая погрузиться в мир детства. Послушайте главную тему, которая начинается с веселого напева и щелчков пальцами, а потом один из голосов начинает мяукать — и вам все станет ясно. Саундтрек написал игровой композитор Алон Каплан, и даже странно, что у него при его несомненных талантах не берут многочисленные интервью. Будем надеяться, что это лишь вопрос времени.

Undertale

Лучший саундтрек звучит так, что ты, едва заслышав первые несколько секунд трека, сразу хочешь посмотреть, как он называется, чтобы потом найти и добавить в плейлист. В Undertale музыка как раз такая. Эти композиции слышали даже те, кто не играл в игру, — Undertale быстро разошлась на мемы, и озвучены они были как раз этой музыкой.

Сама игра стала революционной — это RPG с пиксельной графикой. Undertale можно пройти, не убив ни одного персонажа, а все действия главного героя — ребенка, провалившегося в подземелье, — влияют на то, насколько трагичной или счастливой будет концовка. Игру практически полностью в одиночку создал человек по имени Тоби Фокс, и музыка — тоже его рук дело. Причем музыку Тоби писал еще до того, как программировал сцены, рассчитывая, что саундтрек поможет понять, в каком направлении будут двигаться события. Композиции, придуманные Фоксом, кажутся простыми, но их простота обманчива — обратите внимание на то, как лихо меняются события внутри популярнейшего трека Megalovania. Или как спокойная поначалу композиция Finale разгоняется за без малого две минуты. Или как западает в душу мелодия, которая так и называется Undertale. Этот трек звучит так, словно он — друг, предлагающий тебе помощь в трудную минуту.

Dying Light

Паркур-экшен про зомби от компании Techland, вышедший в 2015 году, не мог похвастаться оригинальным сюжетом, зато с музыкой тут точно все было в порядке. Этим занимался польский композитор Павел Блащак, известный саундтреками и к другим хитовым играм, например первой части «Ведьмака». Блащак вдохновлялся музыкой из хорроров 70-х и 80-х, но сделал ее динамичной. Такие треки, как On the Edge или Horizon, добавляют эмоций от прохождения: игр про зомби много, но здесь благодаря музыке сливаешься с главным героем воедино и всерьез беспокоишься о его судьбе. Да что там, уже одно главное меню располагает к тому, что вас ждут непростые времена, но зомби придется еще более несладко.

Hotline Miami

Этот жестокий психоделический неонуарный шутер с графикой в стиле ретро моментально стал культовым после выхода в 2012 году, а саундтрек этой игры — одна из самых запоминающихся ее особенностей. Жанр ретровейв тут цветет всеми красками: синтезаторы из 80-х, качающие басы, шуршащие тарелки. В проекте принимали участие разные электронные музыканты. Один из них — M.O.O.N — был старшеклассником, музыку которого случайно обнаружили создатели игры на ресурсе Bandcamp. В итоге его трек Crystals стал заглавной темой Hotline Miami.

Другой — Scattle — своими треками подгонял бешеный темп игры — или, наоборот, замедлял его, как в треке Flatline. А композитор El Huervo, давний знакомый разработчиков, сделал для Hotline Miami одну из самых спокойных композиций — Daisuke. В общем, в этом культовом саундтреке найдется что-то интересное для всех.

Atomic Heart

В этом российском шутере от первого лица, вышедшем в 2023 году после шести лет разработки, очень необычная музыка. Это сделанные на современный лад электронные ремиксы известных советских песен типа «Комарово» или «Косил Ясь конюшину». Первая выдержана в футуристическом синтивейв-стиле — как будто это музыка не прошлого, а несуществующего будущего. Вторая звучит так, как будто «Песнярам» во время создания песни приснился какой-то безумный яркий сон. Кстати, к этой песне и еще к некоторым приложил руку Mujuice, один из важнейших российских электронщиков нашего времени.

Еще тут есть гитарные треки от Geoffplaysguitar — он, например, превратил песню «Трава у дома» в метал с электронной подложкой.

Саундтрек пришелся по душе многим — как только разработчики выложили его на платформы, он занял первые места в различных чартах, в том числе в «Яндекс Музыке».

Comix Zone

Тем, чье детство пришлось на девяностые и у кого в семье была приставка Sega Mega Drive, название Comix Zone точно о чем-то да говорит. Это чрезвычайно сложная и очень красивая игра, герой которой перемещается из одной панели комиксов в другую и сражается с разными монстрами.

Саундтрек к этой игре — настоящие инструментальные рок-боевики с яркими мотивами, риффами и мелодиями, и для середины 1990-х это явно был предел возможностей 16-битной приставки. Композитор Говард Дроссин, написавший всю музыку к Comix Zone, стремился продемонстрировать звуковые возможности Sega Mega Drive, выходящие за рамки стандартных треков для игр того времени. В результате получилась музыка, которую хочется разучивать на гитаре наравне с какой-нибудь рок-классикой.

Journey

Инди-игра от Thatgamecompany, которая вышла в 2020 году и собрала кучу наград, снискала любовь по всему миру, в том числе и за музыку. Ее писал Остин Винтори, американский композитор, который может похвастаться тем, что единственный в истории получил номинацию на «Грэмми» за лучший саундтрек к игре.

Суть Journey, как можно понять из названия, — в путешествии. Главный герой движется по пустыне на вершину горы, по пути встречая других игроков. Общаться они не могут, но могут друг другу помочь.

Основная прелесть музыки Journey — в том, что она адаптируется под действия игрока, причем не только на уровне смены локаций, но и при изменении эмоционального состояния геймера. Конечно, это не первая такая игра, но определенно первая настолько успешная. Винтори написал много композиций в стиле эмбиент с различными этническими мотивами, сделав бессмысленное (с точки зрения многих обозревателей этой игры) путешествие очень кинематографичным. Особенно хорошо это слышно в треках типа Apotheosis.