Когда музыка решает: 8 игровых серий с гениальным саундтреком

Heroes of Might and Magic

Культовая серия пошаговых стратегий может похвастаться одним из лучших саундтреков в истории игростроя. Благодарить за него следует бессменного композитора франшизы Пола Ромеро, к которому позже присоединились Роб Кинг и Стив Бака — молодые музыканты из группы Red Delicious.

Первые и вторые «Герои» отметились атмосферными фэнтезийными мелодиями в исполнении симфонического оркестра, хоровыми партиями и виртуозными соло на фортепиано и клавесине. А вот в шедевральной «тройке» Ромеро с соавторами сосредоточились на классическом оркестровом звучании и отказались от вокала, что, впрочем, не сделало саундтрек хуже. Однако самой выдающейся в музыкальном плане большинство геймеров признают четвертую часть. Здесь композиторы развернулись на полную катушку, добавив традиционную кельтскую музыку, народные инструменты и мелодичные фольклорные напевы.

The Witcher

История о знаменитом охотнике на чудовищ обрела широкую популярность после выхода «Дикой охоты» в 2015 году. Однако отличный саундтрек был и в первом «Ведьмаке», который удостоился главных музыкальных наград года от известного игрового портала IGN и от российского интернет-издания PlayGround.ru. Сиквел также порадовал фанатов запоминающимися треками, идеально передающими дух мрачной вселенной Геральта из Ривии.

Однако главный подарок меломанам преподнесла именно финальная часть трилогии. Польские композиторы Марцин Пшибылович и Миколай Строинский черпали вдохновение в национальной славянской музыке и добавили в игру звучание народных инструментов, многие из которых были воссозданы специально для проекта.

В «Ведьмаке» гармонично соседствуют ирландская волынка, средневековые флейты, лютня, электрическая виолончель и необычные струнные с Ближнего Востока: турецкий саз, гайчак и каманче. Закономерным итогом этой кропотливой работы стали десятки престижных наград, признание критиков и любовь геймеров по всему миру.

Silent Hill

Ощущение иррационального ужаса и беспомощности охватывает геймера уже после нескольких минут в Сайлент Хилле и не отпускает даже после окончания игровой сессии. Такое глубокое погружение было бы невозможно без гениальной музыки японского композитора Акиры Ямаоки, прославившегося благодаря саундтреку к большинству частей франшизы. В своих композициях маэстро не боялся экспериментировать, совмещая тревожный дарк-эмбиент, нойз и психоделический трип-хоп с гитарными и фортепианными соло.

Наиболее атмосферным звуком, по мнению фанатов, критиков и самого Ямаоки, может похвастаться Silent Hill 2 — OST к игре получил множество престижных наград и номинаций, а после релиза был издан на отдельном диске. Особых похвал удостоился саунд-дизайн проекта: помимо привычных инструментов для записи своих треков Ямаока использовал леденящие кровь индустриальные шумы, металлический скрежет и детские голоса, что в совокупности создавало ошеломляющий эффект.

Assassin’s Creed

События в серии Assassin’s Creed происходят в самых невероятных эпохах и локациях: от Средневековья времен крестовых походов и европейского Возрождения до античной Греции и Англии IX века. Поэтому главной задачей композиторов было передать экзотический дух древних городов, ставших ареной борьбы тайных организаций, и атмосферу царивших там загадок и интриг. Для этого использовались настоящие древние инструменты, хоровое исполнение религиозных гимнов и этнические восточные песнопения, чередующиеся с медитативным эмбиентом и чарующим женским вокалом.

За 15 лет существования серии над проектом успело поработать множество талантливых музыкантов, но больше всего творческого труда в «Кредо убийцы» вложил датский композитор Йеспер Кюд. Именно он написал саундтрек к четырем первым играм, создав концепт и стилистику, столь полюбившуюся фанатам. Кроме того, Кюд в соавторстве с Сарой Шахнер и Эйнаром Селвиком (солистом норвежской группы Wardruna) записал несколько треков для недавно вышедшей Assassin’s Creed Valhalla.

Max Payne

Первая часть трилогии запомнилась геймерам не только запутанным сюжетом в духе голливудских криминальных драм, но и великолепной музыкой, идеально дополняющей депрессивную атмосферу дождливого города. Ее вместе с командой соавторов написал финский рок-музыкант и фронтмен группы Waltari Картси Хатакка. В оригинальном Max Payne он сделал акцент на электронике, добавив агрессивный индустриальный металл, нойз и дарк-эмбиент, нагнетающий напряжение с каждой секундой. В Max Payne 2 акценты сместились и на смену тяжелому урбанистическому саунду пришла грустная струнная неоклассика, записанная с помощью участника группы Apocalyptica Пертту Кивилааксо. Кроме него над созданием музыкальной темы сиквела трудился и другой известный финский коллектив — Poets of the Fall.

Триквел «Макса Пэйна» стал более масштабным, а действие перенеслось с улиц Нью-Йорка в бразильский Сан-Паулу. Композиторы проекта также сменились: теперь за звук отвечали музыканты-экспериментаторы из группы Health. Они смогли интегрировать в саундтрек мощные барабаны и гитарные партии с латиноамериканским колоритом, не разрушив при этом уже сложившуюся и любимую поклонниками мрачную стилистику.

Doom

Брутальный спинномозговой шутер навсегда остался в сердцах фанатов благодаря суровой боевке, яркому экшену и бодрому саундтреку за авторством Бобби Принса. Однако технические возможности того времени не позволяли разработчикам воплотить свои музыкальные фантазии в полной мере, из-за чего композиции двух первых частей показались бы современному геймеру слишком примитивными и невыразительными. А вот спорный триквел 2004-го с уклоном в хоррор и научную фантастику во многом отошел от изначальной хардкорности, получив более напряженный, тягучий, но менее динамичный звук.

Все изменилось в 2016 году, когда вышло новое переосмысление классики с тем же названием. Главный композитор проекта — Мик Гордон — выдал настолько зубодробительный саунд, что тот быстро завоевал любовь игроков по всему миру и породил сотни фанатских роликов, где Думгай под эпичную музыку расправляется с полчищами демонов. Последняя на сегодняшний день часть франшизы — Doom Eternal — продолжила традиции предшественника и заслуженно завоевала награду Steam Awards 2020 за лучший саундтрек года.

Grand Theft Auto

Возможность слушать радио в машине появилась уже в первой части GTA и сразу же покорила геймерское сообщество разнообразием стилей и внушительным количеством треков, которое росло с каждым новым тайтлом. Классика, тяжелый рок, хип-хоп, кантри, техно — найти волну по душе тут мог даже самый придирчивый меломан.

При этом среди композиций можно было услышать как оригинальные музыкальные произведения, написанные специально для игры, так и реальные песни известных групп, среди которых были Kiss, Depeche Mode, Снуп Догг и другие.

Need for Speed

Гонять на авто под аккомпанемент мировых хитов можно было не только в GTA. Ничуть не хуже это получалось в серии Need for Speed, где, начиная с культового NFS: Underground, также зазвучали песни популярных музыкальных коллективов. Сотрудничеством с франшизой отметились Роб Зомби, Disturbed, The Prodigy, Jamiroquai, Bonobo, Gorillas и еще десятки известных исполнителей, многие из которых написали новые треки специально для игры.

Оригинальный саундтрек, звучащий в меню и видеороликах, также не остался без внимания геймеров. Критики отмечали его динамичность и полное соответствие экстремальной атмосфере уличных гонок, державшей игрока в напряжении до самого финиша.