Преподаватель НИУ ВШЭ, дизайнер, художник и поэт Олег Пащенко: «Я за цифровую трансфигурацию сознания»
Дизайн — одно из самых модных и престижных направлений обучения. И, пожалуй, одно из самых высокотехнологичных. Именно здесь как нигде нужны мониторы с большой диагональю, высокопрофессиональные фотоаппараты и графические планшеты последней модели.
Специально перед началом нового учебного года редакция «М.Видео» в лице Михаила Кузнецова встретилась со знаменитым дизайнером, художником и поэтом Олегом Пащенко, который сегодня ведёт в Школе дизайна НИУ ВШЭ курс о цифровом продукте, и поговорила о самом главном — как сочетать дивный новый мир гаджетов и успех в профессии.
Премии и награды Олега Пащенко:
«ТЕНЕТА-98» (номинация «Интерактивное и мультимедийное искусство»), «POTOP++ 2000» («Дизайнер года»), Flash Film Festival Amsterdam 2001 (шорт-лист в номинации Original Sound), Cannes Lions 2001 (бронза в номинации Cyber Lion), «Человек года» сайта «Рамблер» 2001 (номинация «Дизайн»), Flash Film Festival New York 2005 (победитель в номинации People’s Choice).
Авторский сайт: http://humanimalien.ru
Работа с информацией сейчас устроена не так, как в эпоху бумажной книги. Современный человек, к примеру будущий дизайнер, тот, кто целенаправленно занимается профессиональным саморазвитием или просто активно общается либо связан с большими потоками информации, — это персона с многочисленными «друзьями» в интернете. С ними она или он ведёт дискуссии. Читает много разных текстов. Таким образом формируется нелинейная техника работы с материалом.
Раньше человек открывал книгу, дочитывал, закрывал и ставил на полку, и книга у него своего рода бруском откладывалась в голове, на условной внутренней полке.
Сейчас этот навык утрачен из-за изменившейся скорости. Всё обрывочно. Очень насыщенный входящий поток информации, и очень многие люди невротизированы из-за того, что им кажется, что они совсем разучились читать книги. Просто не могут себя заставить. Берут какую-нибудь книгу, бросают на 20-й странице, отвлекаются, хотят посмотреть, что им написали в социальных сетях, есть ли лайки. Но нет, это не страшно, ни о какой интеллектуальной деградации речи не идёт — это всего лишь новая формация. Я за цифровую трансфигурацию сознания.
Когда появилось книгопечатание, очень быстро изменился облик всей культуры в Европе. Священные тексты стали доступны мирянам, например. Появилась массовая грамотность. Об этом пишет Маршалл Маклюэн. У него есть книга под названием «Галактика Гутенберга: Становление человека печатающего». Другая — «Понимание медиа: Внешние расширения человека». На момент создания написанное им воспринималось в несколько футурологическом ключе. Сейчас мы видим, как всё сказанное Маклюэном актуализировалось, вошло в силу. С развитием цифровых технологий произошла такая же революция в способе формирования культуры, как в эпоху книгопечатания.
Современный человек не дочитывает произведение до конца. Он живёт в облаке текстов, которые одновременно его окружают. Он состоит из книг, которые одновременно читает. И это не только облако книг, но и облако сетевых дискуссий, в которых он участвует, облако статей в интернете, чего-то ещё. Из всего этого, как из лоскутов, формируется некий индивидуальный текст, его собственная книга. Это похоже на торрент-алгоритмы. Таким образом происходит развитие навыков синтеза и анализа, важнейших качеств для современного дизайнера.
Человек, который может научиться рисовать, не прибегая к традиционным средствам.
Из техники дизайнерам обычно ближе платформа Mac, в том числе за счёт специфического софта, которого нет под Windows. К тому же многие привыкают к единой экосистеме. В конечном счёте, это удобно, когда у тебя все девайсы из одной серии. Желательно с быстрым SSD-диском и большим объёмом памяти.
Если речь идёт о ноутбуке, то желательно иметь большой экран. Я вообще не понимаю, как студенты-дизайнеры работают на маленьких ноутбуках. Многочисленные окна, множество инструментальных панелей — их все нужно разложить, всё нужно видеть. Так что лучший выбор — это iMac с диагональю 27 дюймов.
Необязательно выбирать девайс с очень хорошими характеристиками, но тогда надо быть готовым к тому, что работать будет неудобно и медленно. В 1995 году я начинал на 14-дюймовом мониторе, и там всё помещалось. Но я с завистью смотрел на другого дизайнера, у которого был 17-дюймовый монитор, и про себя думал: «Ничего себе!»
Это же не спорт. Если бегать с отягощением, то потом, когда его снимешь, побежишь быстрее. Но довольно бессмысленно сначала долго мучиться, работая на плохом компьютере, чтобы потом заработать на хороший и сразу почувствовать себя крутым — нет, так это не работает.
За сложные проекты в одиночку не возьмёшься, потому что не сможешь выполнить заказ. Тем более в digital-сфере, где обычно задействованы разные специалисты. Понятно, что хорошо, когда один человек и код может написать, и дизайн сделать, и как иллюстратор хорош. В таком случае на него снижаются затраты: одна штатная единица вместо пяти. Очень удобно для работодателя. Не нужно делиться с фронтендером (от англ. front-end — программист, который занимается клиентской стороной продукта) и другими участниками проекта своим гонораром.
Но в digital это очень трудно. Всё-таки там есть разделение. К примеру, есть UX-дизайнер, а есть UI-дизайнер. Их часто пишут через слэш, но это два разных специалиста. UI — это человек, который занимается внешним видом интерфейсов и хвастается своими достижениями на Dribbble (международное сообщество, где дизайнеры демонстрируют свои работы), а UX вообще не рисует практически ничего, разве что вайрфреймы. Он придумывает логику работы.
А ещё бывает юзабилити-аналитик — это уже другой специалист. Он берёт интервью, изучает пользовательский опыт и передаёт дальше полученные данные. Результаты его деятельности нужны UX-дизайнеру, который, строго говоря, сам ничего не анализирует, а конструирует пользовательский опыт на основании отчёта.
Траектория очень сильно зависит от того, на что человек хочет ориентироваться. Если он хочет рисовать для Dribbble — это одна траектория. Тут очень важны «насмотренность» и набитость руки. Нужно много-много рисовать и получать от этого удовольствие.
А ещё нужно быть сверхъестественно аккуратным. Очень хороший дизайнер Александр Гладких (студия Charmer, которая делала сайты для большинства модных медиа) шутит, что ОКР является не достаточным, но необходимым условием для профессиональной пригодности дизайнера. И что если у вас его нет, то вы дизайнером быть не можете.
Если человек хочет стать UX-дизайнером, то это совершенно другое. Там нужно развивать иные навыки: социальную подвижность, эмпатию — умение влезть в чужую шкуру. Есть много разных сообществ, в которые нужно быть вхожим: группы в «Фейсбуке» и «ВКонтакте», каналы в «Телеграме», какие-то сайты, где постоянно публикуется новая информация и ведётся профессиональная дискуссия. Нужно участвовать в разных встречах и конференциях, где дизайнеры съезжаются, обмениваются опытом, знакомятся, и увеличивается количество социальных связей внутри профессии.
Одной конкретной траектории, наверное, нет. Приходите к нам в Школу — вот траектория!
(Подробнее о Школе дизайна НИУ ВШЭ: design.hse.ru/ - прим. ред.)
Различные студии и крупные компании, которые нуждаются в дизайнерах, приглашают к себе стажёров. Например, Школа дизайна «Яндекса». В «Альфа-Банке» и «СберТехе» тоже активно ведут стажировку.
Ни в коем случае нельзя в себе сомневаться. Стиль — он же не формируется раз и навсегда. Манера — она живая, она развивается, как и человек со всем своим характером, и меняется в зависимости от жизненных ситуаций, в которые он попадает. Так и дизайнер свой стиль тоже меняет, живёт и развивается вместе с ним. Чем больше он оказывается в разных рабочих ситуациях — тем его стиль становится сложнее и уникальнее.
Очень важно развивать гибкость, и, чтобы не стесняться себя, нужно сначала научиться преодолевать отвращение к чему-то некрасивому или к тому, что по стилю не близко, и понять, почему оно так сделано. Например, чтобы понять работу, нужно попытаться влезть в шкуру дизайнера или художника, который работал именно так.
Любить всё — необязательно, но важно понимать разные стили. Нужно увеличивать количество языков, которые мы понимаем, и высказываний, которые до нас доносятся.
Дизайнер должен интересоваться всем. Обязательно нужно заходить на гуманитарные территории: знать психологию, культуру, историю культуры, культурологию, философию. Что ещё? Нейрофизиологию, сопромат. Например, мы держим телефон в руках и задаёмся вопросом, где нужно разместить кнопку в приложении. Ответ зависит от строения нашего большого пальца. Нужно хотя бы немного понимать анатомию. Не для того, чтобы реалистично нарисовать человека, а просто для того, чтобы определить, где будет кнопка.
Необходимо знать, как устроены культура и общество, цивилизация. Знать историю. Потому что мы делаем приложения для людей и тем самым меняем жизнь, придумываем новые сценарии. Чтобы понимать это, нужно знать, как устроен человек. Так что нужно знать вообще всё.
Дизайнер — это универсальный переводчик, агент, который способен динамично мигрировать из общины в общину, свободно переходить с одного языка на другой, уметь переводить. Дизайнер должен знать все эти протоколы, владеть ими, как множеством языков, — то есть быть этаким полиглотом и универсалом.