28 июля 2025
Остановись, мгновенье: 20 самых красивых фильмов мирового кинематографа
9
3
2
4 238
36 мин
Остановись, мгновенье: 20 самых красивых фильмов мирового кинематографа
Как определить топ самых красивых фильмов хотя бы за последние полвека, если каждый год сотни премьер соревнуются за наше внимание яркими постерами, громкими трейлерами и рекордными бюджетами на компьютерную графику? Красивые фильмы — это не только эффектные CGI-миры или ослепительные костюмы, но и выверенная работа оператора, продуманные декорации, точные цвет и свет. Сочетание этих факторов делает фильм произведением искусства. Если вы изучаете историю кино или просто ищете вдохновение, эта подборка самых красивых фильмов (по мнению редакции) придется кстати.
Медленная красивая история о том, как рушатся не только планеты, но и внутренние миры людей. Ларс фон Триер в «Меланхолии» предлагает уникальный взгляд на апокалипсис: без паники, массовой истерии и привычных для жанра клише. Здесь сразу две главные героини — сестры с разными взглядами на жизнь и на конец света. Одна — болезненно тревожная, склонная к депрессии, другая — рациональная и уверенная в завтрашнем дне. Но чем ближе к Земле гигантская планета Меланхолия, грозящая разрушить все живое, тем сильнее ломаются привычные роли и тем яснее становится: спасение вряд ли найдется. Фон Триер говорит с нами о самых простых и страшных вещах: о страхе перед будущим, о беспомощности, о невозможности контроля над собственной жизнью. Визуальный ряд только усиливает это ощущение: мрачные пейзажи, блеклые интерьеры, торжественная медлительность съемки.
Джеймс Кэмерон потратил более десяти лет, чтобы создать продолжение своего самого масштабного проекта, и результат полностью оправдывает ожидания даже самых требовательных зрителей. Если первый «Аватар» познакомил нас с экзотическим лесным миром Пандоры, то теперь вместе с Джеком Салли мы отправляемся в неизведанные глубины океана. Это не просто один из лучших красивых фильмов последних лет, но и настоящий прорыв в области компьютерной графики и технологии захвата движения. Виртуальная реальность сливается со съемкой на камеру настолько естественно, что зритель перестает чувствовать границу между CGI и живыми актерами. Смотреть фильм нужно обязательно на большом экране — только так можно ощутить весь масштаб замысла Кэмерона и осознать, что ждет кинематограф в будущем.
Еще по теме
Первый фильм о мире «Дюны» Фрэнка Герберта. Действие разворачивается в далеком будущем, где человечество расселилось по разным планетам, над каждой из которых господствуют Великие Дома. Дом Атрейдесов получает во владение пустынную планету Арракис — источник самого ценного вещества во Вселенной — меланжа, или «пряности». Герцог Лето Атрейдес прибывает на планету вместе с сыном Полом и наложницей Джессикой, не подозревая, что это назначение — ловушка. За контроль над Арракисом разворачивается жестокая борьба, в которой замешаны не только император и заклятые враги Атрейдесов, Харконнены, но и фримены — народ, живущий в песках Арракиса. Практически все крупные сцены фильма сняты на натуре — в Иордании и Абу-Даби, и все это дополнено продуманными декорациями и аккуратной компьютерной графикой: гигантские космические корабли выглядят не как декорации, а как древние артефакты, а пейзажи Арракиса одновременно величественны и враждебны.
Фильм-биография физика-теоретика Дж. Роберта Оппенгеймера — от его студенческих лет в Кембридже до участия в Манхэттенском проекте. Картина охватывает три ключевых временных пласта: становление ученого, разработку ядерного оружия в Лос-Аламосе и политическое «разоблачение» в 1950-х, когда самого Оппенгеймера подвергли допросу по делу о связях с коммунистами. Визуально «Оппенгеймер» — почти уникальный фильм в современной индустрии. Он снят полностью на пленку, включая сцены в IMAX-формате, а сцена ядерного взрыва воссоздана без CGI, с помощью практических спецэффектов и миниатюр.
Один из самых загадочных и самых красивых фильмов 2024 года, который прошел мимо широкой публики, но моментально стал фаворитом у фестивальных критиков и ценителей кино. Сюжет — биография вымышленного персонажа, венгерского архитектора Ласло Тота, эмигрировавшего в Штаты после Второй мировой войны. Мы прослеживаем путь героя сквозь десятилетия — от первых скромных проектов, когда он пытается адаптироваться к чужой культуре, до монументальных бетонных сооружений, своеобразных архитектурных манифестов. Визуально «Бруталист» — это ода форме. Съемки напоминают живые фотографии: каждый кадр построен с почти архитектурной точностью. Камера задерживается на углах, линиях, текстуре бетона, пустых коридорах. Цветовая палитра сдержанная: холодный серый, мрачный зеленый, сталь, стекло. А премия «Оскар» за лучшую операторскую работу говорит сама за себя.
Научно-фантастический фильм, который по праву считается поворотной точкой в истории кинематографа и даже спустя более полувека после выхода все еще выглядит как будущее. Фильм начинается с «Рассвета человечества» — визуального ряда, в котором нет ни одного слова, только музыка, звуки природы и фигуры обезьян, впервые взявших в руки орудия труда, а заканчивается — сценами в далеком космосе, за пределами времени и пространства. Между этими двумя полюсами — история освоения космоса, выхода человека за пределы Солнечной системы и столкновения с разумом, непохожим на наш. Сюжет в его традиционном понимании здесь минимален. Человечество обнаруживает загадочный черный монолит — нечто явно искусственное и явно инопланетное. Эта находка запускает цепочку событий, в результате которых астронавты направляются к Юпитеру, чтобы выяснить, откуда исходит странный сигнал.
Перед нами фильм, снятый без искусственного света, с камерой, движущейся в ритме самой природы. Это история четы О’Брайен и троих их детей. Отец строг, сдержан, требователен, а мать — напротив, воплощение света, мягкости и любви. Их старший сын Джек взрослеет между этими полюсами — силой и добротой, землей и небом, властью и милосердием. Мы наблюдаем за ним через призму воспоминаний, обрывков сцен, детских взглядов и снов. Джек во взрослом возрасте пытается осознать свое прошлое и примириться со страшной утратой — его младший брат умер при неясных обстоятельствах.
Это история о шести разных судьбах, шести эпохах, с шестью стилями повествования, а сюжет в ней не движется по прямой — он напоминает сеть, и каждая новая история отбрасывает свет (или тень) на предыдущую. Мы следим за дневником юного юриста и мореплавателя, борющегося с рабством в 1849 году; за драмой композитора в 1930-х, создавшего «Облачный атлас» — музыку, которую, возможно, никто не услышит; за журналистским расследованием 1970-х; за комедией о старике в доме престарелых в наши дни; за мятежницей из Нью-Сеула; за постапокалиптическим миром, где воспоминания о прошлом остались только в мифах. Перед нами — не только красивый фильм с высоким рейтингом, но и сложная многосоставная история о том, что в этом мире есть нечто большее, чем-то, что находится на материальном плане.
Перед нами — мир высокой моды Лондона 1950-х годов, а главный герой истории Рейнольдс Вудкок — прославленный лондонский модельер. Он живет в мире ритуалов, рутины и безупречной тишины. Каждое утро начинается с одинакового завтрака, каждый заказной наряд — почти религиозный акт. Его жизнь контролируема до последней пуговицы. Но эта выверенная система начинает рушиться, когда он встречает Альму — скромную официантку, которая становится его музой, возлюбленной, моделью и… вызовом. Она входит в его дом и в его порядок как тонкая трещина, из которой вскоре начинает прорастать нечто гораздо более сложное, чем просто любовь.
С одной стороны, это продолжение культового фильма Ридли Скотта, с другой — самостоятельное произведение, которое умудряется не только сохранить дух оригинала, но и превзойти его. Главный герой — офицер Кей, охотник на беглых репликантов. Он и сам репликант нового поколения, служащий системе, не задающий лишних вопросов. Одно из расследований заводит Кея слишком далеко, к ответам на вопросы, которые могут изменить само представление о жизни и человечности. Режиссер Дени Вильнев и оператор Роджер Дикинс (впоследствии получивший «Оскар» за эту работу) не только создали красивый фильм с высоким рейтингом, но и возродили интерес к сеттингу, так популярному в 80-е, после выхода первого «Бегущего».
Дерзкое переосмысление исторического образа, фильм-праздник, в котором строгая костюмная драма превращается в яркую, живую и немного печальную историю взросления. Мария-Антуанетта прибывает во Францию подростком, чтобы выйти замуж за наследника престола, и попадает в Версаль — роскошный дворец, где все происходящее контролируется строгими правилами этикета. Юная Мария-Антуанетта показана не с позиции исторических штампов, а через призму личных переживаний: одиночества, растерянности и желания простого человеческого счастья. Пожалуй, это самый красочный фильм на историческую тематику, и особенно он запомнился костюмами: они нарочито гиперболизированы, исполнены в ярких, конфетных оттенках. Обувь от Manolo Blahnik, торты от Ladurée, рок-музыка вместо традиционного барокко и, конечно, розовые Converse — такое лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Молодой индиец по имени Пи, сын владельца зоопарка, вместе с семьей отправляется на грузовом судне в Канаду. Корабль терпит крушение, и Пи оказывается в спасательной шлюпке посреди Тихого океана. Единственный спутник Пи — бенгальский тигр по имени Ричард Паркер. Вместе они дрейфуют, выживают, сражаются и… учатся понимать друг друга. Но чем дальше продвигается история, тем очевиднее становится: это не просто реалистичное приключение, а притча, и каждый образ может иметь двойное (или тройное) значение. Большая часть съемок, включая тигра, — компьютерная графика, но сделанная настолько качественно, что об этом быстро забываешь, а работа оператора Клаудио Миранды заслуженно получила «Оскар».
Пожалуй, самый теплый и одновременно самый печальный фильм Тима Бертона — и один из самых визуально волшебных в его карьере. Сюжет начинается с возвращения Уилла Блума в отчий дом — он приезжает, чтобы попрощаться с умирающим отцом. Эдвард Блум всегда был рассказчиком. Его жизнь — это цепочка невероятных историй: про гиганта, про ведьму с глазом-прорицателем, про идеальный город Спектер, про цирк, в котором работает оборотень, и про ту самую женщину, в которую он влюбился с первого взгляда и ради которой прошел полжизни. Уилл с детства сомневался в этих рассказах и чувствовал, что за ними прячется реальный отец, которого он так и не узнал. И теперь, когда времени осталось совсем мало, он пытается отделить вымысел от реальности — и неожиданно находит гораздо больше, чем искал.
Красочный фильм с высоким рейтингом, кино, которое сложно описать, но невозможно забыть. Сюжет начинается в госпитале Лос-Анджелеса 1920-х годов. Маленькая девочка по имени Александрия, иммигрантка с поломанной рукой, знакомится с молодым каскадером Роем, который лежит в соседней палате — сломанный физически и морально. Чтобы завоевать доверие девочки (и не без тайного расчета), Рой начинает рассказывать ей сказку о пятерых героях, ищущих мести коварному губернатору. Но чем глубже Рой и Александрия погружаются в этот фантастический мир, тем больше в нем отражаются реальные боль, страхи и желания самого рассказчика.
Одна из самых поэтичных работ Терренса Малика, попытка образно передать столкновение двух миров — европейского и коренных американцев. В основе сюжета — хорошо знакомый мотив: англичане прибывают на берега Вирджинии в начале XVII века, заводят контакты с племенем поухатанов. Между капитаном Джоном Смитом и молодой девушкой из племени возникает чувство, которое позже превратится в одну из самых мифологизированных историй в американской культуре — историю Покахонтас. Рейтинг драмы намекает на недооцененность, но «Новый свет» не стремится быть исторически точным — он гораздо ближе к философской притче. Эммануэль Любецки, многократный лауреат «Оскара» как лучший оператор, в этот раз снимает практически только с естественным светом — настоящая магия!
Одна из лучших работ режиссера, впоследствии подарившего миру нашумевший «Носферату». Два смотрителя маяка, пожилой бородатый Томас Уэйк и молодой замкнутый Эфраим Уинслоу, прибывают на небольшой скалистый остров, чтобы провести там четыре недели, ухаживая за маяком. Один из них — опытный моряк, привыкший командовать, второй — новичок, который пытается делать все по инструкции, но постоянные придирки первого не дают ему житья. Погода ухудшается, лодка со сменой не приходит, еда портится. Остров становится ловушкой, герои все чаще пьют и ссорятся, Эфраима преследуют странные сны и галлюцинации. Или, быть может, не галлюцинации? Удивительно, как два актера, одна локация и черно-белое изображение могут создать столь мощное визуальное и эмоциональное впечатление.
Пока человечество медленно умирает на Земле от пыльных бурь, команда астронавтов отправляется на поиски новой планеты, куда могли бы переселиться выжившие. Эта миссия — не только научная экспедиция, но и в первую очередь — попытка спасти тех, кто остался дома.
От кукурузных полей до горизонтов черных дыр — каждая сцена в «Интерстелларе» выстроена как произведение искусства. Для этого Нолан прибегает к комбинированию форматов: ключевые сцены сняты на 70-миллиметровый IMAX, другие — на традиционную 35-миллиметровую пленку. Это при том, что в то время уже вовсю снимали на цифру! Комбинирование пленок создает ощущение не просто разницы в масштабе, но и разницы в восприятии реальности: «космос», снятый на IMAX, буквально захватывает дух. Для создания интерьеров космического корабля «Эндюренс» были построены полноценные декорации. Большинство сцен внутри аппарата сняты через окна, имитирующие солнечный свет.
Один из топа красивых фильмов и образец того, как киноискусство способно буквально стереть границы между экраном и зрителем, превратив просмотр фильма в почти физический опыт переживания происходящего на экране. Двум молодым британским солдатам поручена невыполнимая задача: доставить срочное послание, чтобы предотвратить катастрофическое наступление, способное погубить жизни целого полка. У героев на это всего несколько часов, а самый короткий путь пролегает прямо через линию фронта и территорию противника.
Главная фишка «1917» — эффект единого непрерывного кадра. Некоторые сцены снимались непрерывно на протяжении 8,5 минут — это невероятная слаженность работы актеров и съемочной группы.
Сюжет закручен вокруг консьержа Густава H. — образцового джентльмена, галантного и педантичного, как коллекция чайных ложечек. Он ведет дела в роскошном горном отеле в вымышленной стране Зубровке. Но идиллия нарушается, когда Густав становится фигурантом дела о таинственном убийстве и исчезновении бесценной картины эпохи Возрождения. Теперь Густаву предстоит доказать свою невиновность; причем не одному, а в компании коридорного по кличке Зеро. Вместе они попадают в водоворот событий, где есть буквально все атрибуты боевика, фантастики и комедии: побег из тюрьмы, секретные общества, заговоры и тайны, запретная любовь, киллеры, шпионы и пирожные с глазурью. Визуально «Отель „Гранд Будапешт“» — абсолютный праздник для глаз. Симметрия каждого кадра, нестандартные ракурсы, подчеркнутая цветовая палитра (розовый, лавандовый, кремово-желтый), ручная анимация и миниатюрные декорации — стилистика Уэса Андерсона, как всегда, узнаваема и на выходе дает очень красивые фильмы.
Перед вами сразу три истории, сшитые общими темами: любовь, побеждающая время, и страх перед утратой. В XVI веке бесстрашный конкистадор Томас покидает Испанию и отправляется в каменные города майя, чтобы отыскать Древо жизни для своей королевы. В наши дни талантливый нейрохирург Томми отчаянно ищет лекарство для неизлечимо больной жены-писательницы. И где-то за границей далекого будущего та же любовь, переродившись в почти нематериальную форму, несет монаха-космонавта сквозь звездную туманность к умирающей звезде Шибальбе. Сюжеты не переплетаются напрямую, но отражаются друг в друге: каждая версия героя перенимает уроки прежних попыток победить время. Сценарий соединяет мифологию майя, библейские образы и буддистскую идею перерождения, заставляя зрителя самому собирать смысловую мозаику. Спойлеры попросту невозможны, потому что у каждого рождается своя трактовка финала.
Товары из материала
Понравилась статья?
Теги статьи
Похожие статьи
Нам нравится, что вам нравится
Уверены, вы можете не хуже! Напишите статью и получите Бонусы.
Спасибо, что вам есть что сказать
Попробуйте расширить свою мысль и написать статью — и получите за это Бонусы.
Комментарии
Авторизуйтесь, чтобы иметь возможность писать комментарии:
Войти